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Um recorte da “série ninas” de Leila Biscuola, são peças pequenas que retratam o feminino.
NINAS
O início dessa série foi em 2001 com o “Jardim Zen das Vênus”, composição de 5 peças de pequeno porte, menos de 10cm de altura, em um jardim oriental de areia com um diâmetro de 30cm. Essas peças destacam formas generosas e avantajadas, imagens que simbolizam a feminilidade acima de tudo, como a escultura feminina da era paleolítica, “Vênus de Willendorf” (encontrada na Áustria em 1908 em um sítio arqueológico)
“Jardim Zen das Venus"
Em 2006 vieram às “ninas grávidas”, quatro peças, cada uma delas feita em argila e posições diferentes (terracota, preto, branco e creme). Todas com base de vidro fundido, representando em sua forma o poder feminino de sustentar o milagre da vida.
“Ninas Grávidas"
NINAS DOS ARTISTAS
“Ninas dos Artistas” teve seu início no ano de 2008 e continua até os dias de hoje. As ninas são inspiradas nos artistas, são feitos estudos de cada um ressaltando a feminilidade, até chegar a um modelo. As peças apresentam uma junção de vários detalhes característicos de cada artista, com a interpretação de Leila Biscuola. O primeiro artista foi Matisse, depois Picasso, Miró, Gauguim.
Henri Matisse (1869-1954) foi um pintor, desenhista, gravurista e escultor francês. Conhecido pelo uso da cor, o desenho fluido e orgânico em seus traços.
A “Nina de Matisse” teve como fonte de inspiração as obras: “A Dança” e as litografias coloridas feitas a partir de recortes representando figuras nuas em várias posições “Blue Nude” , que encontram-se no Centro Georges Pompidou em Paris, França.
“Nina de Matisse”
Pablo Picasso (1881-1973) foi um do grande artista plástico, espanhol. Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros suportes, onde utilizava diversos materiais. Em seu trabalho; desfoca, mistura traços e formas, mostra que para entender uma realidade é necessário penetrar nesse movimento através de uma observação acurada, separar as partes e ter consciência dessas formas para elucidar
o significado.
A inspiração das “Ninas de Picasso” veio da fase cubista do artista, principalmente de sua obra “Les Demoiselles d’ Avignon” obra que marca o início dos experimentos com a linguagem cubista.
“Nina de Picasso”
“Nina Madona de Picasso”
Depois da visita ao museu Reina Sofia (Madri, Espanha) a artista Leila Biscuola ficou hipnotizada pela grande obra de Picasso “Guernica”, assim nasceu “Nina Madona de Picasso”
Joan Miró (1893-1983) foi um importante pintor, gravador, escultor e ceramista espanhol. Contemporâneo do Fauvismo e do Cubismo, criou sua própria linguagem artística e retratou a natureza da forma como faria o homem primitivo ou uma criança.
Foi um dos mais destacados
representantes do Surrealismo.
A inspiração de “Ninas de Miró” veio pela forma lúdica dos desenhos, pinturas e esculturas coloridas de Joan Miró presentes em toda sua obra surrealista, principalmente em “Mulher na Frente do Sol” e “Mulher e Pássaro à Luz da Lua”.
“Nina de Miró”
Paul Gauguin (1848-1903) importante pintor francês, um dos maiores representantes da pintura pós-impressionista. Em sua obra recria linhas e cores, anulando a profundidade e reivindicando o direito de se expressar à sua própria maneira, usando uma representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, mostrando uma forte influência das gravuras japonesas.
A inquietação e o desejo de vaguear do artista levaram-no ao Taiti. Local que inspirou o pintor nas suas obras mais famosas.
As “Ninas de Gauguin” foram inspiradas a partir das obras produzidas nesse período, as Taitianas e a obra "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", uma tela enorme que sintetiza toda a pintura do artista.
“Nina de Gauguin”
Atelier 177
Rua Serra de Botucatu, 177
São Paulo - SP - Brasil
(11) 2296-2661 / (11) 98141-8122